Магазин статей, уникальных новостей / 1

Музыка, а также юмор старого и нового образца в сегодняшней России. В чем кроется феномен, каковы главные секреты реального и при этом долговременного успеха, востребованности, популярности исполнителя, как и любой другой публичной персоны, деятельность которой изначально связана с творчеством? Почему в России лишь в единичных, вернее, в исключительных, в редчайших случаях таким людям или группам людей удается создать действительно качественный продукт, который вполне может соперничать, конкурировать на открытом рынке, включая как западные, так и восточные страны, проще говоря, эффективно продвигаясь на информационно-рыночных просторах от США до Китая, Японии, даже до Австралии? Почему мы постоянно смотрим, покупаем их продукцию, включая самый разный контент (игровой, музыкальный, телевизионный, развлекательный), а они наш конечный продукт при этом только игнорируют? Может, дело тут в пиаре? Исключения в данной тенденции можно найти, к сожалению, пересчитав их на пальцах действительно, пожалуй, только одной руки.

Рок, рэп, техно, другие жанры электронной музыки и современная попса, которая тоже может быть качественной, если этого изначально хочет исполнитель и его команда. Важные аспекты, ключевые нюансы и главный секрет успеха любого исполнителя в данных жанрах. Каковы они?

Почему рэп, рок и почти все другие музыкальные жанры, направления со временем неизбежно становятся условной «попсой», проще говоря, устаревают или кажутся плохими? Почему очередное поколение молодых людей воспринимает их как абсолютную нудятину, а самих исполнителей считает явными «старперами» с характерным желтовато-староватым или, наоборот, с исключительно серым, с совершенно безликим оттенком, окрасом, ореолом, «запахом», с такой же репутацией? Почему каждое следующее поколение считает явным зашкваром слушать, смотреть, петь то, что нравилось их родителям? Ведь у действительно качественного культурного, проще говоря, у явно нематериального продукта не должно быть конечного срока годности. Можно ли его в таком случае считать золотым стандартом из условного Международного бюро мер и весов? Насколько в этом отношении юмор отличается от музыки? Насколько тут важна материальность или, наоборот, нематериальность культурного объекта? И почему это так?

Почему исполнители, работающие в самых разных жанрах энтертейнмента, довольно быстро, но при этом абсолютно неизбежно становятся попсой нового образца, попсой сильно устаревшей версии? И почему повторить качество оригинала, добиться такого или хотя бы сравнимого, приближенного к оригиналу качества потом объективно не удается никому? Чем студийная запись принципиально отличается от живого исполнения того же самого хита?

Кто условный Ургант для нового поколения? И наоборот. Есть ли аналог Жванецкого? Может ли он появиться? Нужен ли он вообще сегодня как творческая единица на рынке юмора или нет? Может, это кто-то из стендапа? И почему все современные вокалисты объективно не могут даже приблизиться по эмоциональной связи со своим зрителем, по своему вокально-исполнительскому мастерству к Фредди Меркьюри, к Майклу Джексону, к Сии? Насколько реально важны в этом аспекте мощные вокальные данные? Какое значение тут имеют эмоции, вложенные исполнителем в свое творчество? Можно ли добиться желаемого результата вообще без них? Почему «нерв» и эмоции настолько важны, крайне важны в творчестве?

Почему современные исполнители не могут повторить результат, успех группы «Queen», исходя из вызываемого у зрителя практически «коматозного» психоэмоционального состояния? Что вызывает слезы обожания или той же истерики в момент прослушивания любимых музыкальных треков?

Материал абсолютно беспристрастно описывает проблематику сегодняшнего юмора, современного сценического мастерства вокалистов, «препарируя» данную сферу, данный вопрос практически в стерильных перчатках.

В данном материале уделено особое внимание тем вещам, факторам, моментам, которые обычно остаются вообще незаметными или крайне малозаметными для большинства зрителей, любящих конкретного вокалиста, артиста, юмориста, стендапера, просто публичного человека, регулярно или периодически появляющегося, вращающегося, находящегося в сфере современного юмора, вокально-исполнительского мастерства или просто в публичном пространстве.

В чем кроются реальные причины такого развития событий, такого положения вещей в сфере отдыха, развлечений, творчества? Появились ли на сцене, начиная с того момента, его реальные воплощения, «реинкарнации» в виде других вокалистов? Проще говоря, возникли ли за этот временной промежуток равноценные, равнозначные ему (Меркьюри) исполнители? Может ли хоть кто-то повторить его (Меркьюри) успех, даже используя всевозможные технические, инструментальные, компьютерные, прочие примочки? Возможно ли это вообще? И почему? Вероятно, дело вовсе не только в «железе» и даже не в голосовом диапазоне исполнителя, а здесь явно нужно что-то еще, что имеется лишь у единиц из сотен миллионов? Почему даже оперные певцы, реально обладающие колоссальным вокальным диапазоном, кратно превосходящим абсолютно всех популярных исполнителей, огромным сценическим опытом, оказываются совершенно неспособными повторить успех исполнителей самых разных жанров, уже ставших навсегда иконами, добившись хотя бы сравнимого результата, сопоставимого качества, создав при этом нужный эмоциональный фон у зрителя, получив от него аналогичный эмоциональный ответ? Если у тебя действительно мощный голос, если ты умеешь устанавливать мощную психоэмоциональную связь даже со своими фанами, со своим зрителем, так выйди, спой и уделай всех этих старпёров. Так ли это легко? Или нет? И что для этого нужно? Может, тут дело в чем-то другом?